观看一幅由20世纪现代主义马克·夏卡尔让你想通过帧进入他的想象力的丰富多彩的梦境。,很快就可以,在某种程度上,当澳大利亚的犹太博物馆变换其画廊的房间变成一个异想天开的仙境的灵感来自他的画作。

一个新的展览,只是叫夏卡尔,侧重于有影响力的艺术家的版画,诗歌和公共艺术,包括独家胶囊的作品凸显了他全部作品的丰富色彩和永恒的主题。

空间划分了窗帘告诉夏卡尔的生命的故事,重读他的复制品12彩色玻璃窗的沙龙医疗中心在耶路撒冷以及他的彩色玻璃艺术在欧洲教堂和大教堂。

“我认为这是一个非常可爱的方式来看待艺术家我们都认为我们知道,“玉Niklai馆长说。“但实际上,他的实践的广度,和他一生的故事远远大于我们认为我们知道他。”

维捷布斯克,1887年生于白俄罗斯(当时俄罗斯帝国的一部分),夏卡尔哈西德派的犹太家庭中长大。1910年迁往巴黎发展他的视觉语言——合并的俄罗斯风格,巴黎先锋派、野兽派、立体主义和表现主义——他成为一生最多产的艺术家之一。

而夏卡尔变得越来越世俗的在他的生活,他的犹太身份继续影响他的艺术。

“犹太教的想法,你知道,通知他的生活,”Niklai说。“当然,他的实践发展思维,他被认为是一位伟大的现代主义的大师,这在许多方面是一个远离宗教。他实际上代表的是20世纪艺术历史上一个非常独特的地位。”

展览致力于博物馆的董事就职,海伦博士后期光,和致敬博物馆的第一次大规模的展览,在1995年,夏卡尔和圣经。

灵感来自展览,博物馆是显示一个选择夏卡尔的《圣经》系列、《旧约》的基础上,在其永久画廊在一楼。

陪同夏卡尔的工作是一个选择的绘画(自画像、静物和抽象)阿奇博尔德奖获得者伊薇特铜匠,自2016年以来首次个展在墨尔本。beplay3体育app下载根据Niklai,两位艺术家分享相似的灵感。

“(铜匠)是澳大利亚女艺人非常美丽和人类经验的工作,和大量的绘画,这是夏卡尔是全世界出名的…我们想做一个到现在的连接,并找到一种方法来重新审视他的实践和对不同类型的艺术家可能意味着今天在澳大利亚。”

而最出名的她获奖的肖像画,近几年铜匠的工作搬到抽象,关注几何,颜色和花纹图案——一个主题中看到夏卡尔的各种鲜花的石版画。

“这是一个美丽与夏卡尔的工作,“Niklai说。“因为鲜花对他变得极其重要。他的爱的象征。”

犹太博物馆的夏卡尔打开澳大利亚6月9日。

jewishmuseum.com.au